La perdita di confine, insieme all’attenzione rivolta verso il dettaglio che diviene il nuovo soggetto, trasforma il figurativo in astratto e la rappresentazione della natura in celebrazione della forma e del colore che diventano i nuovi soggetti. ll finito si tramuta in infinito perdendo nel micro o macro dettaglio qualsiasi recinzione, pur passando attraverso la massima definizione. Il percorso di Baldetti si intreccia con le tele ritagliate e incollate su cartoncino monocromo di Pagnani, dove il gesto materico e l’astrazione concettuale si incontrano. Anche qui la realtà muta di forma e di prospettiva: quello che è colore diviene forma e viceversa, la natura si manifesta come idea e il concetto della stessa prende corpo attraverso il medium della pittura. Il risultato è una vera e propria “cartografia dello sguardo”, complessa e stratificata, in cui la relazione tra i due artisti non è semplicemente accostamento di opere, ma simbiosi creativa, un’indagine condivisa sul modo in cui osserviamo e interpretiamo il mondo.

“Nei recenti lavori di Martina Baldetti e Roberto Pagnani, la forma evolve ancora una volta, ma ancora una volta lo fa lentamente, inaspettatamente, con sfumature che senza ritmo si impongono, con rotture definitive ma soffici. 
(…)Tutto è riga, confine, pozza di colore, perdita non del senso, bensì, al contrario, di tutti i suoi supporti, le impalcature della simbolizzazione che l’ingrandimento deterge dall’immagine. 
E dunque qui l’astrazione è da una forma verso una forma, la seconda delle quali non è identificabile se non come forma in sé, senza un sembiante, senza un trono rappresentazionale su cui sedersi. Un astratto che per essere tale mantiene il formale è un astratto senza ritorno, perché percettivamente non si torna da una forma formata, qualunque essa sia, a quella precedente. Il viaggio percettivo deve rispettare la freccia del tempo e delle sue reificazioni.”
 
Francesco Bianchini